Progetto Curatore in Residenza 
Artista Nina Carini 

Nina Carini sviluppa al Museo Carlo Zauli un progetto articolato in tre atti, in cui esplora il rapporto tra l’artista e il paesaggio. Il punto di partenza è lo studio dell’opera di Carlo Zauli, in particolare dei suoi lavori dedicati ai Calanchi. Da qui si apre una connessione con altri due artisti centrali nella sua ricerca: Ettore Spalletti ed Etel Adnan, entrambi legati, nella loro pratica artistica, a una profonda relazione poetica con l’ambiente naturale. 

Partendo infatti dallo studio sull’artista Carlo Zauli, Nina Carini ha deciso di approfondire il rapporto che l’artista crea con il paesaggio che lo circonda: i Calanchi diventano protagonisti nella forma. Elemento centrale è la montagna in relazione al tempo (finito e infinito), nella sua accezione di forma simbolica che si protende verso l’inifnito, punto di riferimento visivo di alcuni artisti che hanno influenzato la sua ricerca come Etel Adnan e Ettore Spalletti. Carlo Zauli e questi ultimi avevano un reale rapporto emotivo con il paesaggio che li circondava, la montagna (i calanchi per Carlo Zauli) acquisiva una specie di personificazione – non era solamente un elemento naturale che i loro occhi guardavano tutti i giorni, Etel Adnan con il Monte Tamalpais, Ettore Spalletti con il Monte Prena (Gran Sasso, Abruzzo – Appenino), Carlo Zauli con i Calanchi.

A prima vista, sembrano paesaggi molto diversi, ma in realtà hanno qualcosa in comune: la loro forma è stata modellata dal tempo, dall’erosione, dalla relazione tra la terra e gli agenti atmosferici e dai cambiamenti climatici.
La trasformazione lenta e continua della montagna è un fenomeno naturale inevitabile, ed è sia un processo necessario alla vita della Terra che, in certi casi, una sfida per gli ecosistemi.
Le montagne non sono strutture fisse, ma vengono continuamente modificate da diversi processi ed è per associazione la stessa cosa che accade a noi umani, esseri finiti.
Il tema del cambiamento lento e inevitabile sarà rappresentato con materiali che si trasformano nel tempo (come l’argilla cruda), o anche attraverso l’esplorazione dell’idea di forme che sembrano eterne (come la presenza di un accenno al mito) … o il ritrovamento di un fossile.
Il lavoro è dunque pensato come opera in tre atti: tre tributi.

La montagna, nel mondo simbolico, è uno degli elementi più ricchi di significati e spesso viene vista come l’opposto dell’orizzonte, ma anche come il suo complemento. Se l’orizzonte è un infinito orizzontale, la montagna rappresenta un infinito verticale. Entrambi suggeriscono un’idea di grandezza, di viaggio e di trasformazione.
Confine tra cielo e terra: le montagne toccano il cielo, sono il punto di contatto tra il mondo materiale e quello spirituale. Per questo sono sacre in molte tradizioni.
Protezione e isolamento: le montagne possono essere rifugi, ma anche barriere. Nelle fiabe e nei miti, spesso separano il mondo conosciuto da quello sconosciuto.
Se l’orizzonte è un infinito orizzontale, sempre irraggiungibile e aperto, la montagna è un infinito verticale, un limite che sembra solido ma che può essere superato.

Nina Carini (Palermo, 1984). Formatasi nelle Accademie di Belle Arti di Verona e Milano e presso l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, l’artista ha mosso i suoi primi passi in ambito pittorico, per superare rapidamente la specificità dei singoli linguaggi e per reinventare il senso e lo scopo del medium, che di volta in volta ha utilizzato. Ognuno dei suoi lavori è preceduto da un tempo lungo di preparazione, dedicato alla conoscenza dei fenomeni che sta esaminando. Le sue non sono forme fisse nel tempo, chiuse in sé stesse, varcano, anzi, i propri limiti. Un modus operandi che è stato decisivo per fare arte servendosi di mezzi alternativi a quelli tradizionali e per continuare a sperimentare soprattutto con il suono, le installazioni e il video. Tra le recenti mostre in cui ha esposto le sue opere si ricordano: “Straperetana” (Palazzo Maccafani, Pereto, 2024), “Materia sonora” (Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Madrid, 2024), “Premio Cairo”(Museo La Permanenente, Milano, 2023), “Aperçues” (Basilica di San Celso, Milano, 2023), “Meteorite in giardino 13″ (Fondazione Merz, Torino 2021), “For 24h CALL ME POET! Let’s meet on the horizon” (Casa Testori e Casa degli Artisti, Milano 2020), “VIII Premio Fondazione VAF”, “Passione 12 progetti per l’arte italiana”, (MART Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, 2019), “Are my eyes distracting my hearing?” (NM Contemporary, Monaco 2019). È stata finalista durante l’VIII Premio Fondazione VAF con l’opera “Confine” (2017) oggi in collezione al MART Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

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Progetto realizzato con il contributo della Regione Emilia-Romagna l.r. 2/2022

Con il contributo e la collaborazione di
Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna  | Comune di Faenza |  LA BCC ravennate, forlivese e imolese